1.
专业视角他就应该上很多人说牛来是劣币驱逐良币，如果这样的烂片都能赚钱，以后岂不是烂片满天飞。这个认知大错特错。因为劣币驱逐良币的前提是市场经济，而目前中国文娱市场并不符合这个前提。十年前战狼爆火的时候，有人就批评过，照着美式英雄主义拍个动作片就能赚钱，以后岂不都是这样？十年过去了，请问他们在哪？
浪浪山爆火的时候，什么都不做也能赚钱，你说主创团队为什么要请几个觉醒女性在那宣扬出走呢？如果文娱行业的宗旨是一切向钱看，那大家早都可以烧高香了，至少90%的问题不会存在。如果就想着赚钱，那战狼爆火后，你会看到战龙，战虎，战鹰，乃至战兔。我没开玩笑，你直接翻好莱坞就行了
大白鲨火了，于是什么巨齿鲨，双头鲨，深海狂鲨，鲨卷风，全都冒出来了。狂蟒之灾火了，于是史前巨蟒，荒野狂蟒，航班蛇灾都冒出来了。香港电影也是这个情况，赌神火了，马上你就会看到赌圣，赌侠，赌仙，赌怪这才叫劣币驱逐良币，一个片子火了，一堆片子跟风，最后把大家看到审美疲劳为止。而现在的情况是什么？战狼火了，文娱圈去跟风了吗？哪吒150亿了，有人跟风吗？美国队长赚钱，照着美国队长拍也能赚钱，甚至现在短视频平台上模仿美国队长钢铁侠的AI短剧还是能赚钱请问有人去赚这个钱了吗？不但没有，还跳出一堆批判的。美国队长钢铁侠好，但你要敢拍个战狼，那就是民粹主义所以你们担心劣币驱逐良币，牛来火了后一堆跟风的羊来兔来，绝对是杞人忧天了，劣币驱逐良币的前提是他们想赚钱，而目前文娱行业的问题恰恰是不想赚钱。电影行业基本盘是年轻情侣，按理说应该有一堆粗制滥造的scchool love片，比如之前提过的韩庚前任1,2，3但现在情况是，一堆砸行业饭碗的女性主义片宁可钱都不赚，也要对目标用户重拳出击，这种觉悟，你说还会跟风拍牛来吗？相比之下，牛来还真是最正常的那个很多人说不清楚牛来爆火的契机其实很简单，除了烂到猎奇的质量，他既不想教育人，也没带恶意牛来和好莱坞那堆夺命三头鲨，深海魔鲨其实是同一个逻辑你要说这种电影有什么内涵表达了什么深意那绝对是搞笑但他们也真的就想赚你的钱，只是因为水平有限预算有限等原因拍的烂而已。
也就是牛来属于劣币战胜假币，他直接证明了中国大众对纯烂片的宽容度是非常高的。没有虚假营销，没有离谱价值观的情况下，哪怕你烂到牛来这样，大家也就图一乐。而且不要扯中国观众水平低，好莱坞的鲨卷风也拍到第六部。以前我不理解，现在我明白了，不夹带私货，不按头反思，就一门心思服务大众赚钱，这样的电影就应该能拍下去。从行业视角看战狼，流浪地球，哪吒，飞驰人生，属于行业旗舰大片，对标的是泰坦尼克，阿凡达，最大牌的演员，最酷炫的特效，是拉大众进电影院，支撑院线营收的主力军，你可以不把奖项给他们，但必须尊重这些行业顶梁柱。药神，龙餐馆，属于故事片巅峰，对标的是肖申克阿甘强演技，好故事，是探寻叙事深度，平衡商业和艺术的二号位。狂蟒之灾，深海狂鲨这种，既没大牌演员也没深度故事，是干什么的呢？是填线的，B级片这个名字的由来就是这里，有大牌电影的时候，档期给大牌，没大牌电影的时候，档期给他们。低预算低制作，你别指望拍出绝世好片，基本都是反正院线空着也是空着，给他们就行了，这个类型也是很多新手导演的入门踏板，卡梅隆昆汀最初都是拍这个入行的，甚至大白鲨也算。一个正常电影市场，基本是三者都有的，大片和大片会错开档期，商业片和故事片能互相衬托，还有大量B级片作为档期边角料，丰富大家口味。所以牛来从水平而言烂的惊世骇俗，但从市场定位而言，反而是非常现代化的没有挤压大牌档期，也没有倡导不良价值观，更没有恶心大众，把大家逼的远离电影院。至于行业价值观的问题，你和一个深海狂鲨讨论啥价值观？你咋不去和监狱里的妈妈讨论呢？
2.这个电影做出来，很正常——你学几天CG你也行拿龙标，也很正常——没有什么违规的唯一的问题大概是……他一开始是怎么说服院线 占影厅资源、开空调、开放映机，帮他上映的在这两天莫名火起来之前、在有这么多无聊的来看之前，这片子99%放映的电费都赚不回啊这片子不会导演自己还有保底吧。。。
3."牛来"再怎么烂，怎么垃圾，至少是纯乐，三观端正，总比什么"监狱来的妈妈"强得多，那部就算拍得再好，三观也是有毒的。
4.
任何真正熟悉电影的人，都不会说出「为什么这样质量的电影能过审」这样外行的话。电影无论拍得多烂，只要它不违反法律法规，也愿意承担基本的发行成本，它就有公映的权利，接受市场的检验。如果因为电影拍得差以及舆论压力，就被撤下院线。这种做法并不利于电影文化的发展。《牛来》就是一部**电影，《牛来》产生的现象在影史并不罕见。最著名的例子之一，是2003年的美国电影《房间》。《房间》由汤米·韦素自编、自导、自制、主演，故事讲的是男主角约翰尼被未婚妻丽莎背叛，丽莎又与约翰尼最好的朋友马克发生关系，最终导致悲剧。《房间》花的钱不算太少，据说有600万美元，但是，最终呈现出来的效果，却像一部资金极其有限的业余作品。演员表演僵硬，对白经常违反正常的说话习惯，人物没来由发起一个话题，又迅速把它忘掉，一些似乎非常重要的剧情刚刚出现，几分钟后就再没有下文，大量莫名其妙的橄榄球游戏、重复的xingai场面、尬得让人发笑的台词......2003年，《房间》在洛杉矶极小规模上映，最初两周的票房只有1800美元，几乎可以宣布彻底失败。如果按照「票房不好、评价很差，所以赶紧让它消失」的逻辑，《房间》的故事到这里就应该结束了。但是它没有结束。一些观众发现，这部电影虽然作为爱情片非常失败，但作为一种集体观看体验，却异常有趣。有人第一次看完之后，又带朋友来看，朋友再带其他朋友来看。影院后来开始安排午夜场，观众逐渐形成了一整套自己的观影仪式。电影里出现勺子的照片时，观众会向银幕扔塑料勺子；某些著名台词出现之前，全场会提前一起喊出来；一些荒谬场面出现时，观众甚至形成了固定的互动方式。创作者原本想拍的内容很烂，但观众重新创造了一部属于自己的电影。它从一部失败的爱情片，变成了一场长期持续的亚文化活动。这是一条典型**电影的成功路径：**电影不少是粗糙的烂片，它真正特别的地方，是一部作品在主流评价之外，形成了一群忠诚的观众，这些观众会反复观看、模仿台词、制作二创，创造独属这部电影的仪式。如果2003年有人因为《房间》拍得太差，就认为这种电影「不配上映」，那么后来这一切都不会发生。这不意味着所有烂片都值得鼓励——观众可以批评它，可以给它低分，影院可以因为没人买票而停止排片。我们真正应该警惕的是，有人把「我认为它拍得很差」进一步变成「所以它不应该存在」。我们需要容忍一些自己完全不理解、甚至认为非常糟糕的电影存在。关于《房间》的故事，还有一个非常精彩的结局：片中马克的扮演者格雷格·赛斯特罗后来写了一本书，记录自己与导演相识，以及参与《房间》拍摄的经历。这本书叫《灾难艺术家》。2017年，詹姆斯·弗兰科又把这本书拍成了同名电影《灾难艺术家》，《灾难艺术家》后来获得奥斯卡最佳改编剧本提名，詹姆斯·弗兰科也凭借片中对汤米·韦素的表演获得金球奖。也就是说，根据烂片《房间》拍摄过程，改编成的一部故事片成为了真正的佳作。所以，敏锐的电影从业者们，对于《牛来》请收起你们妒忌的红眼、吐槽的口水，从中发现属于你们的艺术和商机。你们不觉得母子二人共同制作一部动画电影，然后四处走关系争取院线公映，这将会是一个非常精彩的故事吗？这个故事里面，也许就有属于你们的《灾难艺术家》。
5.我看现场大人小孩笑得合不拢嘴，那是真的听出来释放出了压力的笑。感觉可以媲美功夫女足了至于什么冥币驱逐劣币，虽然知道主要是玩劣币驱逐良币的梗，但是我不认为把这电影定义成最差电影（冥币）是对的。因为我记得不久前，它们把监狱里的妈妈这种骨灰都差点端上来了这电影大爆大概率只能有一次，其他人想这么搞的话很难再有这次的效果的。其实如果十几年前，我可能会痛心疾首骂这种电影发布，觉得会带坏风气，影响中国电影未来的质量。但是这么十几年看过来，电影juan这帮人出的玩意很多都不如牛来，那牛来上映拿个超额收益，观众就当集体去团建，在电影院里放松笑几下，也是价值反正我是觉得这电影辣鸡，而且这电影最好的一点就是辣鸡到没办法洗地，没办法说什么旁边小孩笑得停不下来强行洗地说是好电影，这就很舒服
6.《牛来》的爆火，恐怕和电影上映前10天，为这部电影贡献7700块钱的那批观众脱不了干系。
我非常好奇，那批观众是在什么样的情况下，出于什么样的心理，怀着什么样的心态，掏出真金白银，冒着盛夏的酷暑，走进电影院去看《牛来》的。
前人赤石，后人爽吃了属于是，没有那些敢于尝试的先吃者，我们这些后来人怎么能吃到这么美味的东西呢？
作者寄语: 最近有点忙，上述发言直接转载自知乎，这是复制了一部分人的发言，因为我没看过。